miércoles, 20 de mayo de 2015

EXPOSICIONES CON CRÍTICA SOCIAL

19/05/2015

El centro cultural “La Nau”, presenta la oportunidad de visitar la exposición de Mavi Escamilla, una exposición que resulta sobrecogedora e impactante, cargada de una gran crítica social, que se trasmite de manera directa a los visitantes, donde cabe destacar el blanco y negro de sus obras.

La exposición de Mavi Escamilla la podemos entender como escenas de una obra de teatro, en las que divide, a su vez, tres series diferentes, “Esclavos”, “Idolatras” y “En venta”. El dinero es uno de elementos centrales de su obra, representado todo aquello que lo rodea, avaricia, ambición, poder, codicia…

La crítica social gira entorno al poder y la codicia, la figura de la mujer como objeto sexual, la violencia y la tremenda situación que vive actualmente la infancia en algunos lugares del mundo, convirtiendo a las víctimas en la “cara B del mundo”. Para ello, utiliza el sarcasmo y la ironía y, recurre en varias ocasiones a imágenes cinematográficas.

A lo largo del recorrido, se entiende como la artista tiene la necesidad de trasmitir las injusticias, así como la necesidad de abrir los ojos, creando autocrítica y propiciando la reflexión de los visitantes, donde se cree debate y dialogo.
La última parte de la exposición, en la que encontramos pistolas que disparan flores y un cuadro titulado “Revolución”, nos da a entender como para la artista la revolución, puede ser la solución, ya que representa el amor y la esperanza.

De nuestra visita como grupo, cabe destacar la presencia de Miriam, que nos acompañó y fue nuestra guía durante la exposición y el taller creativo que se realizó después. Miriam, estudiante de mediación artística, nos mostró como conduce a los grupos (haciendo preguntas, situando en el contexto, animando a participar, contando historias o anécdotas relacionadas con la obra y la artista…), para que profundicen en la obra y les suscite pensamientos, sentimientos, emociones…, y que formen parte de ella, aportando sus ideas y reflexiones. Así pues, como grupo nos invito a profundizar y reflexionar sobre el contenido y el sentido de cada uno de los cuadros.

En cuanto al “taller creativo”, consistió en pintar un mandala colectivo, que se tratara de una representación simbólica, a partir de las figuras que Mavi Escamilla utiliza en su obra (calaveras, figura de la mujer, pistolas, palabras, el símbolo del dólar…) y así, crear como grupo nuestra propia obra.

 Para ello, Miriam nos facilitó el material, tanto las plantillas como la tinta y las ceras para poder realizarlo. En el taller se animo en todo momento a la participación, respetando a su vez, aquellas personas que no querían participar. Se trató de un taller dinámico y divertido, que finalizó con una foto grupal en la exposición de Mavi Escamilla y con nuestra propia obra de fondo.






miércoles, 13 de mayo de 2015

EL JUEGO

12/05/2015


El juego a lo largo de la historia se ha entendido como una actividad recreativa que se puede realizar de manera individual o en grupo, donde se trata de conseguir un entremetimiento o diversión.

Por otro lado, se puede entender como una finalidad educativa, desarrollando capacidades tanto físicas como intelectuales, además de fomentar la cooperación. 

Los juegos se pueden clasificar en diferentes tipo como pueden ser:

  • Juegos de rol; donde el participante se identifica con un determinado papel.
  • Juego de estrategia; se desarrollan habilidades de inteligencia y planificación.
  • Juego de mesa; aquellos donde es necesario tener un soporte para poder jugar.
  • Juego de cartas.
  • Juegos de calle.
  • Grandes juegos; aquellos que se llevan a cabo mediante un grupo grande de personas.
  • Videojuegos; aquellos que requieren de una tecnología o informática, para que las personas puedan jugar.

Según Monclús, C. (2014), "los juegos como cualquier actividad humana están cargados de valores y por tanto transmiten ideología"


En relación a esto, las ludotecas son instituciones orientadas al juego, a compartir juguetes con los más pequeños y juegos de mesa para edad más avanzadas. Por otro lado, existe un enfoque diferente de éstas, tratando de fomentar un trabajo infantil a través del juego.Por último, otro enfoque sería tratar estos espacios como comerciales, donde padres y madres, pueden pasar un espacio de ocio mientras los niños y las niñas juegan.


Actualmente, los niños y niñas tienen acceso a las tecnologías desde que nacen, por ello están acostumbrados/as a utilizarlos desde muy pequeños y a ver como sus padres y madres los utilizan tanto en el ámbito laboral como en el de ocio.

Es por ello, que los niños y niñas están inmersos en el mundo tecnológico y no podemos pretender que no jueguen y tengan acceso a ellos. Pero desde nuestro punto de vista, si que debemos regular su uso y no permitir que el juego solo gire entorno a las nuevas tecnologías. Para ello, tanto sus padres y madres como su entorno, deben transmitir la importancia del juego tradicional en los niños y niñas, como un proceso de aprendizaje y de socialización que las tecnologías, concretamente los videojuegos, no transmiten.

Cabe resaltar que el juego es un derecho fundamental de los y las menores, ya que  forma parte de su desarrollo personal e integral.


TERCERA EDAD ACTIVA



Como ya sabemos, la animación sociocultural la entendemos como un ámbito en el cual se puede intervenir para dar vida, crear y despertar inquietudes, tomar conciencia de problemas, desarrollar acciones autónomas, impulsar, motivar…todo ello para transformar a las personas y que sean ellas mismas quienes se conviertan en agentes y protagonistas de su propio desarrollo.

Para ello, el profesional debe de generar procesos de participación mediante la comunicación a través de grupos y entre las personas de diferentes colectivos, para así emprender procesos de desarrollo social. Se trata pues, de generar convivencia, modos de relacionarse y de participar socialmente para disfrutar del ocio y la cultura.

Y que mejor manera de consolidar todos estos aspectos para enseñárselos a nuestros mayores, a participar activamente en el contexto en el que viven y a potenciarles aquellas capacidades que tiene ocultas, generándoles confianza y al mismo tiempo, hacerlos creadores de relaciones interpersonales y  relaciones sociales.


 Pero para ello, es preciso de unos programas adaptados a las necesidades y características del grupo a intervenir, y es aquí donde el profesional tiene un papel importante como apoyo grupal, motivando, estimulando, organizando, creando…centrándose en promover la participación y el compromiso personal, para que los seres humanos sean consientes de la realidad de su entorno.

EL TEATRO COMO FINALIDAD EXPRESIVA Y LIBERADORA PARA LA PERSONA…

28/04/2015



El teatro como una acción social, como una herramienta que permite la transformación social, tanto a nivel colectivo como a nivel individual. Un ámbito para expresar, reivindicar, reflexionar, crear, denunciar situaciones injustas…

En los textos trabajados, vemos como a través del teatro se elaboran diversidad de proyectos y modelos de acción social, que permiten el empoderamiento de las personas, haciéndoles creer en sus capacidades y dándoles la oportunidad de crear a través de actividades artísticas. Estas actividades artísticas, que presentan un gran contenido socio-educativo, favorecen la reinserción social, siendo un instrumento útil para trabajar con colectivos vulnerables o en riesgo de exclusión social.

Estos modelos, utilizan diferentes palabras o conceptos como la mediación artística, el arteterapia o el desarrollo cultural comunitario, para transmitir una idea muy similar, utilizar el arte, concretamente el teatro, para lograr la transformación.


Un aspecto común que podemos encontrar en los diferentes modelos, es la importancia que cobra el proceso, mucho más allá del resultado o producto que se obtiene. Por ello, el principal foco de atención se da en cómo las personas durante el proceso presentan cambios que les permiten, desarrollar su creatividad, aumentar su confianza, fomentar la escucha y la comunicación, promover y favorecer la cohesión grupal a través de experiencias compartidas, así como adquirir habilidades para la resolución de conflictos que pueden surgir durante el proceso.

A su vez, estos modelos optan por una metodología flexible, en la que las propias personas son las que fijan y marcan el proceso, siendo participantes activos de su propio proceso, donde el profesional adquiere un rol de acompañamiento, estableciéndose así, relaciones de horizontalidad.

Así pues, con esta metodología, en el teatro, el trabajo se plantea desde dos dimensiones, por una parte, como cambio individual y personal, en el que la persona busca su propia transformación y crecimiento, y por otra parte, como cambio colectivo y comunitario, a través de la construcción de grupo, las relaciones, la comunicación, etc.   

En este sentido, como educadores y educadoras sociales tenemos la posibilidad de introducir el arte como un ámbito de intervención, teniendo la posibilidad de realizar intervenciones socio-educativas a través de actividades artísticas, dada la amplia variedad de posibilidades que presentan en la acción social, siendo conscientes de que esto requiere una formación.


miércoles, 6 de mayo de 2015

TEATRO DEL OPRIMIDO

21/04/2015 - 29/04/2015


Resulta interesante insistir en las sesiones en las que se ha desarrollado teatro del oprimido. Esto es así, ya que, a raíz de conocer una práctica social, se trata de trabajar con ésta, pudiendo transformar la escena en tantas visiones tengan los participantes, de manera crítica y reflexiva con aquello que se está representando.
Para el comienzo de la sesión, se trata de crear una toma de contacto con los componentes que van a realizar el teatro, y que más tarde pasarán a desarrollar actividades de relajación, a través de diferentes técnicas y dinámicas, con la ayuda del orientador que va guiando al resto al grupo.
Una vez realizado lo anterior, y con una adecuada cohesión de grupo, se procede a pensar en problemáticas sociales, eligiendo una de forma consensuada, por todos los miembros del grupo, para posteriormente ser representada.
Cuando se pasa a representar la situación de opresión, son los miembros quienes adoptan los diferentes papeles, y una vez desarrollada la escena, se da paso a analizar, a exponer los diferentes puntos de vista de lo que les parece esa situación.
Por último, los componentes del grupo tratan de cambiar la situación de opresión de manera crítica y reflexiva, pensando que es necesario cambiar en la escena para que esa situación no se dé. Son estas mismas personas las que sustituyen a las que estaban actuando, y representan la escena con esa visión de cómo sí debería ser esa situación.
Las fases que se plantean para el teatro del oprimido, son las mismas que para cualquier taller recreativo, siendo ésta:
1ª fase: Puesta en marcha
2ª fase: Sensibilización
3ª fase: Expresión
4ªfase: Retroacción



05/05/2015

La puesta en práctica del teatro periodístico, se desarrolla con las mismas fases que el teatro del oprimido, expuestas anteriormente.

Para realizar el teatro periodístico, se necesita una noticia de periódico que servirá para que los participantes la lean al público, con personalidad, desarrollando y potenciando la creatividad, tratando de transformar la noticia.

Realizar este tipo de teatro, hace que la noticia adquiera más fuerza, se fomente el contacto con la realidad, y se de una cohesión y un buen clima en el grupo.




Por tanto, el teatro hace posible que las personas se observen a sí mismas y al resto en acción. Con este tipo de teatro social, se consigue representar una situación de opresión, siendo necesario buscar una solución, mediante la reconstrucción de la situación de manera crítica, entendido como un método de afrontar las situaciones difíciles de la vida.