sábado, 28 de febrero de 2015

LA PARTICIPACIÓN COMO PRODUCTOR Y AUTOR

25/02/2015




Los audiovisuales son una fuente poderosa para difundir contenidos, tradiciones, costumbres, transmitir tanto valores culturales como sociales, e intercambiar mensajes, mediante la difusión de la información y la opinión. Todo ello, se obtiene mediante la adquisición y transmisión de conocimientos en el contexto donde se desarrollan las personas.

Éstos pueden ser culturales, personales o de la propia experiencia, cuya misión es poder llegar al otro y crear en éste, un sentimiento que haga que reflexione y pueda convertirlo como experiencia propia al interiorizarlo.

Es por ello, que tanto la cultura como los valores promovidos en ésta, pueden servir como un bien de intercambio al servicio de los intereses individuales y colectivos, por encima de los intereses comerciales, económicos y políticos.

Por esta razón, esta transmisión cultural, social y personal, debe realizarse a través de medios en los que seamos los creadores y difusores de dichos valores, para así crear un ámbito de comunicación que asegure la participación ciudadana.


UNIVERSIDADES POPULARES Y LA ESCRITURA CREATIVA


24/02/2015




El Patronato de Misiones Pedagógicas fue creado por un decreto del Gobierno de la Segunda República el 29 de mayo de 1931. Su principal objetivo era, según recogía el preámbulo, llevar a las gentes, con preferencia a las que habitan en localidades rurales, el aliento del progreso y los medios de participar en él, en sus estímulos morales y en los ejemplos del avance universal, de modo que los pueblos de España, aun los apartador, participasen en las ventajas y goces nobles reservados hoy a los centros urbanos.
Ésta era una idea que Francisco Giner de los Ríos y Manual Bartolomé Cossío habían propuesto desarrollar a los distintos Gobiernos de la Restauración casi desde la fundación de la Institución Libre de Enseñanza, en 1876. Para transformar España en una república democrática, basada en la soberanía popular, era necesario solucionar la distancia que existía entre las ciudades, que disfrutaban de un mejor acceso a la cultura, y un campesinado sumido en el aislamiento y ajeno a los cambios que se estaban produciendo en el mundo.
Las actividades del Patronato se centraban en tres aspectos: El fomento de la cultura general, la orientación pedagógica de la escuela y la educación ciudadana de las poblaciones rurales.
Para fomentar la cultura general se creó un Servicio de Bibliotecas, y para estimular el gusto por la literatura se realizaban en los pueblos lecturas de romances, poemas y relatos breves. También se crearon las siguientes secciones itinerantes: el Teatro y Coro del Pueblo, el Museo del Pueblos, la Sección de Cina, el Retablo de Fantoches y un Servicio de Música que prestaba gramófonos y discos de pizarra.
Para apoyar la cotidiana tarea pedagógica se realizaron visitas a las escuelas rurales, con el fin de conocer sus necesidades más acuciantes, así como para impartir lecciones prácticas, cursos y realizar excursiones educativas que dotaran de mayores recursos teóricos y metodológicos a los maestros.
Por último, la educación ciudadana se reforzaba por medio de reuniones públicas y conferencias en las que se debatían los nuevos principios políticos que dirigían el país: la democracia, el sufragio universal, la estructura del Estado, etc. 

En conclusión, se trataba de una educación ciudadana, entendida como una escuela deambulante que acercaba la cultura a los pueblos y fomentaba una educación cívica. Esta pedagogía desarrolló una democratización cultural, permitiendo el acceso a la cultura en las zonas rurales.



Escritura creativa
Tanto la lectura como la escritura, son intereses y derechos culturales de la ciudadanía. 

Como ya sabemos, la lectura no es el simple hecho de leer sino el de aislarse frente aquello que nos intriga, nos provoca y desconcierta. Esto produce que construyamos nuestros sentidos y los convirtamos en experiencia, donde ésta, nos pasa y nos atraviesa.

La escritura podríamos entenderla como aquella representación del lenguaje, la huella de la palabra o la imagen de la memoria, aquella que nos permite el intercambio comunicativo y expresivo.

Podríamos decir que los talleres de escritura creativa son un medio de lectura y escritura, los cuales, se realizan en un ambiente lúdico permitiendo la interacción, la socialización y el aprendizaje. Donde los participantes pueden expresar sus sentimientos y reflexionar sobre sus experiencias personales. 
Un espacio donde uno mismo va explorando su interior sin sentirse presionado por rivalidades ni comparaciones, cuya misión es dejarse llevar por los pensamientos del momento.
Todo ello, mediante la cohesión grupal, donde todos/as tienen el mismo interés; 
La escritura.

Para que los talleres de escritura creativa se desarrollen con éxito, deben tener en cuenta las siguientes fases:
Puesta en marcha, para crear atención.
Sensibilización, para empezar a soltarse con el resto del grupo.
Expresión, para poder extenderse.
Retracción, para hacer una valoración final del taller.

Es por ello, que tanto la escritura y la lectura nos permiten acercarnos a los contextos culturales y sociales de lo humano.

Todas las personas merecemos darnos la oportunidad de crear, imaginar, construir, pensar... sin desvalorarnos antes de intentarlo, ya que nos podemos sorprender de nuestras propias capacidades. Estas experiencias nos dan la posibilidad de conocernos a nosotros mismos.

http://escrituracreativa.com/


viernes, 27 de febrero de 2015

PROBLEMAS A LOS QUE RESPONDE LA PRÁCTICA DE LA ANIMACIÓN INSTITUCIONALIZADA

18/02/2015




Como ya sabemos la ASC intenta relacionar a grupos de todas las edades para que construyan juntos un proceso de crecimiento, mediante la participación en su entorno social y así poder transformarlo. 
Para ello, hay que considerar a la animación sociocultural como una práctica donde estos grupos actúen a través del pensamiento y el deseo, mediante la participación social.

Pero, ¿cómo funciona el animador sociocultural dentro de una institución?
Sabemos que cada institución u organización establece unos criterios de funcionamiento para su puesta en marcha. Pero no todas las instituciones son iguales, sino que algunas siguen su funcionamiento según lo establecido, obviando en ocasiones los intereses tanto de profesionales como participantes, y otras instituciones que son más flexibles, las cuales dejan al profesional que sea actor de su propia acción, teniendo en cuenta las necesidades de los usuarios para los que va dirigido un determinado proyecto, haciéndoles participes del mismo.

 Por tanto, podemos concluir que existe una diferencia entre la acción y la intervención entre unas instituciones y otras.

Para que esta participación sea activa, los animadores deben promover:

Actividades basadas en la acción social.
Agentes implicados como actores, mediante la autonomía.
Promoción de proyectos donde se promueva la acción de los participantes.
Animadores como instituidores, capaces de tomar decisiones.
Un buen funcionamiento que afronte los conflictos que permita el consenso.
Tener en cuenta la praxis, dando autonomía  a los actores de la acción.



miércoles, 18 de febrero de 2015

¿ES NECESARIA UNA POLÍTICA CULTURAL DESDE LOS ORGANISMOS PÚBLICOS?

17/02/2015

La Política Cultural es un conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas, (o ausencia de ellas), de los organismos públicos, (pero también de otros agentes sociales y culturales) en la cultura, entendida básicamente y de manera restringida como sector de actividades culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido por la comunidad (Monclús, 2015).

Desde nuestro punto de vista, compartimos con Monclús, que no solo son los organismos públicos los que intervienen en la vida cultural, sino que también es la sociedad civil la que participa en estos asuntos. Así mismo, las políticas culturales se crean de forma consciente mediante la acción, y a su vez de manera implícita o por omisión, es decir, los individuos a través de diferentes acciones crean y/o consumen cultura. 

Se puede decir, que es necesaria una Política Cultural por parte de los organismos públicos, porque con ellos la sociedad se enriquece, se promueve más cultura, se contrarresta la hegemonía cultural y es más accesible para todas.

Desde la acción sociocultural, enfocado a las Políticas Culturales, nos centraremos en las finalidades culturales (facilitar el acceso y darlas a conocer), finalidades sociales (facilitar la  participación y cohesión entre grupos sociales, con una reflexión y empoderamiento) y finalidades educativas (facilitar el acceso a diferentes códigos estéticos, enriqueciendo a la persona para un desarrollo personal). Los ámbitos de intervención son el patrimonio, las artes y la comunicación, donde más adelante serán tratados en profundidad.

Existen dos grandes tendencias en la Política Cultural, que son la democratización cultural y la democracia cultural. La primera es entendida como los derechos de acceso a la cultura a la ciudadanía, buscando su producto final, sin embargo, en la segunda trata de  potenciar la cultura por parte de los ciudadanos, donde el interés se encuentra en el proceso, siendo éstos los creadores de esta cultura.



Movimiento hippie: revolución de 1968 en protesta contra la Guerra de Vietnam, teniendo lugar el movimiento de los derechos civiles.

En el texto "Experiencia y alteridad en educación" de Skliar y Larrosa (2009), habla de como la educación es un medio de experiencia, donde los agentes implicados viven acontecimientos que no dependen de uno mismo, pero que de estos, se crean experiencias que las hacen suyas. Estas experiencias son subjetivas, propias, ya que cada uno aprende de su experiencia personal, y por tanto no será la misma para todos. Es una experiencia bidireccional, donde aquello que me pasa a mi afecta al otro, y lo que le pasa al otro me afecta a mi.  

Se puede concluir, que la experiencia nos ayuda a repensar las palabras, y repensar ayuda a transformar nuestro propio conocimiento, aquello que vivimos, que  nos afecta, donde el espacio educativo es un lugar de encuentro, y medio para crear y adquirir experiencias.





martes, 17 de febrero de 2015

¿CÓMO ES ENTENDIDA LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL?

11/02/2015



En la actualidad, la animación sociocultural conserva una visión equivocada para aquellas personas que no tienen un vínculo con ésta, entendida como un medio de entretenimiento y diversión.

Si se analiza profundamente esta concepción, se puede decir que es un proceso de intervención en la realidad con el fin de transformarla, que a través de métodos activos, dinámicos, creativos y experienciales, propician el empoderamiento de personas y comunidades, buscando de esta manera una mejora en la calidad de vida.

El concepto de animación sociocultural está vinculado al concepto de democracia cultural, entendida como la participación activa que los cuidadnos realizan respecto a la cultura, a través de sus intereses y necesidades.


Para conseguirlo, el/la animador/a sociocultural debe dinamizar un proceso en el que se sensibilice, movilice y conciencie a las personas para que formen parte de la acción, creando proyectos e iniciativas desde la cultura, para alcanzar así, un desarrollo social.





CULTURA

10/02/2015



La cultura es un concepto que recoge muchas visiones diferentes, por ello, para entenderlo y situarlo, es necesario profundizar en él y darle sentido desde las diversas perspectivas tratadas. El recorrido por estas perspectivas, representa la evolución y aparición de diferentes ciencias.


Desde la perspectiva genérica, se entiende la cultura como aquello que nos diferencia del resto de seres vivos, como es el lenguaje, el uso de la razón, entre otros. 

Desde la perspectiva humanista, la cultura es concebida como la adquisición de nuevos conocimientos a través de la educación, y en función de si acceden o no, llevará a crear individuos cultos o incultos.

Desde la perspectiva antropológica, la cultura es aquella que caracteriza a un grupo social por medio de valores, creencias, tradiciones y formas de entender el  mundo, diferentes a otros grupos sociales.

Desde la perspectiva sociológica, la cultura se entiende a la suma de conocimientos, que son compartidos en la sociedad mediante la interacción de las actividades culturales y artísticas. 

Por ello, la concepción que cada una de nosotras tenemos con respecto a la cultura, influye de manera decisiva en nuestras prácticas y proyectos diarios, haciéndonos reflexionar sobre nosotras mismas, siendo más racionales, críticas y éticas, para que así nuestra civilización vaya avanzando, inventando y experimentando junto con otras culturas, generando cambios futuros en nuestras sociedades.




Para adquirir cultura y poder transformar nuestra sociedad, necesitamos de un proceso educativo. Una educación que guíe un camino, donde tanto educando como educador, aprendan juntos en la misma dirección, mostrando atención en los detalles de cada individuo para poder llegar a transformar al ser humano. Debemos abrirnos para conseguir un desarrollo de maduración y crear así nuestro proceso de vida, el cual, variará según el camino que hayamos elegido.


En este proceso de transformación, es necesario andar el camino para poder aprender en el transcurso educativo. 

jueves, 12 de febrero de 2015

¿QUÉ REPRESENTA LA CULTURA?

04/02/2015



Empezamos el camino compartiendo la gran variedad de perspectivas que giran en torno a la cultura, cada una de ellas muy personal, que gracias a la cohesión con las del resto del grupo, nos permite que esta perspectiva se amplie y adquiera el sentido que todo es cultura.

Libros    Juegos       Costumbres   Viajar  Fotografía         GASTRONOMÍA Poesía    Danza     Museos  Cine     PUEBLOS     Objetos      Tradiciones    Arte corporal
 Pintura     tecnología     universidad     ARTE CALLEJERO    educación  raíces




"No te enamores  de una mujer que lee, de una mujer que siente demasiado, de una mujer que escribe...
No te enamores de una mujer culta, maga, delirante, loca. No te enamores de una mujer que piensa, que sabe lo que sabe y además sabe volar; una mujer de sí misma. 
No te enamores de una mujer que se ríe o llora haciendo el amor, que sabe convertir en espíritu su carne; y mucho menos de una que ame la poesía (esas son las más peligrosas), o que  se quede media hora contemplando una pintura y no sepa vivir sin la música.
No te enamores de una mujer a la que le interese la política y que sea rebelde y sienta un inmenso horror por las injusticias. Una que no le guste para nada ver la televisión. Ni de una mujer que es bella sin importar las características de su cara y de su cuerpo.
No te enamores de una mujer intensa, lúdica, lúcida e irreverente. No quieras enamorarte de una mujer así. Porque cuando te enamoras de una mujer como esa, se quede ella contigo o no, te ame ella o no, de ella, de una mujer así, jamás se regresa..."

(Martha Rivera)

"Solo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe... Sólo la cultura da libertad... No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamiento. La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura".
(Miguel Unamuno)

Para nosotras, la cultura y los elementos que permiten su difusión son la herramienta más útil para la libertad de las personas; siendo un arma que nos lleva al pensamiento, la reflexión y la crítica. De modo que la privación y la dificultad de acceso a ella, provoca la esclavitud y delimita el pensamiento. Por tanto, la condición para ser libres es que todas tengamos acceso a la cultura.


El formato de la cultura: "Leer es tedioso, ver la televisión es más fácil. La cultura de muchas personas".