miércoles, 20 de mayo de 2015

EXPOSICIONES CON CRÍTICA SOCIAL

19/05/2015

El centro cultural “La Nau”, presenta la oportunidad de visitar la exposición de Mavi Escamilla, una exposición que resulta sobrecogedora e impactante, cargada de una gran crítica social, que se trasmite de manera directa a los visitantes, donde cabe destacar el blanco y negro de sus obras.

La exposición de Mavi Escamilla la podemos entender como escenas de una obra de teatro, en las que divide, a su vez, tres series diferentes, “Esclavos”, “Idolatras” y “En venta”. El dinero es uno de elementos centrales de su obra, representado todo aquello que lo rodea, avaricia, ambición, poder, codicia…

La crítica social gira entorno al poder y la codicia, la figura de la mujer como objeto sexual, la violencia y la tremenda situación que vive actualmente la infancia en algunos lugares del mundo, convirtiendo a las víctimas en la “cara B del mundo”. Para ello, utiliza el sarcasmo y la ironía y, recurre en varias ocasiones a imágenes cinematográficas.

A lo largo del recorrido, se entiende como la artista tiene la necesidad de trasmitir las injusticias, así como la necesidad de abrir los ojos, creando autocrítica y propiciando la reflexión de los visitantes, donde se cree debate y dialogo.
La última parte de la exposición, en la que encontramos pistolas que disparan flores y un cuadro titulado “Revolución”, nos da a entender como para la artista la revolución, puede ser la solución, ya que representa el amor y la esperanza.

De nuestra visita como grupo, cabe destacar la presencia de Miriam, que nos acompañó y fue nuestra guía durante la exposición y el taller creativo que se realizó después. Miriam, estudiante de mediación artística, nos mostró como conduce a los grupos (haciendo preguntas, situando en el contexto, animando a participar, contando historias o anécdotas relacionadas con la obra y la artista…), para que profundicen en la obra y les suscite pensamientos, sentimientos, emociones…, y que formen parte de ella, aportando sus ideas y reflexiones. Así pues, como grupo nos invito a profundizar y reflexionar sobre el contenido y el sentido de cada uno de los cuadros.

En cuanto al “taller creativo”, consistió en pintar un mandala colectivo, que se tratara de una representación simbólica, a partir de las figuras que Mavi Escamilla utiliza en su obra (calaveras, figura de la mujer, pistolas, palabras, el símbolo del dólar…) y así, crear como grupo nuestra propia obra.

 Para ello, Miriam nos facilitó el material, tanto las plantillas como la tinta y las ceras para poder realizarlo. En el taller se animo en todo momento a la participación, respetando a su vez, aquellas personas que no querían participar. Se trató de un taller dinámico y divertido, que finalizó con una foto grupal en la exposición de Mavi Escamilla y con nuestra propia obra de fondo.






miércoles, 13 de mayo de 2015

EL JUEGO

12/05/2015


El juego a lo largo de la historia se ha entendido como una actividad recreativa que se puede realizar de manera individual o en grupo, donde se trata de conseguir un entremetimiento o diversión.

Por otro lado, se puede entender como una finalidad educativa, desarrollando capacidades tanto físicas como intelectuales, además de fomentar la cooperación. 

Los juegos se pueden clasificar en diferentes tipo como pueden ser:

  • Juegos de rol; donde el participante se identifica con un determinado papel.
  • Juego de estrategia; se desarrollan habilidades de inteligencia y planificación.
  • Juego de mesa; aquellos donde es necesario tener un soporte para poder jugar.
  • Juego de cartas.
  • Juegos de calle.
  • Grandes juegos; aquellos que se llevan a cabo mediante un grupo grande de personas.
  • Videojuegos; aquellos que requieren de una tecnología o informática, para que las personas puedan jugar.

Según Monclús, C. (2014), "los juegos como cualquier actividad humana están cargados de valores y por tanto transmiten ideología"


En relación a esto, las ludotecas son instituciones orientadas al juego, a compartir juguetes con los más pequeños y juegos de mesa para edad más avanzadas. Por otro lado, existe un enfoque diferente de éstas, tratando de fomentar un trabajo infantil a través del juego.Por último, otro enfoque sería tratar estos espacios como comerciales, donde padres y madres, pueden pasar un espacio de ocio mientras los niños y las niñas juegan.


Actualmente, los niños y niñas tienen acceso a las tecnologías desde que nacen, por ello están acostumbrados/as a utilizarlos desde muy pequeños y a ver como sus padres y madres los utilizan tanto en el ámbito laboral como en el de ocio.

Es por ello, que los niños y niñas están inmersos en el mundo tecnológico y no podemos pretender que no jueguen y tengan acceso a ellos. Pero desde nuestro punto de vista, si que debemos regular su uso y no permitir que el juego solo gire entorno a las nuevas tecnologías. Para ello, tanto sus padres y madres como su entorno, deben transmitir la importancia del juego tradicional en los niños y niñas, como un proceso de aprendizaje y de socialización que las tecnologías, concretamente los videojuegos, no transmiten.

Cabe resaltar que el juego es un derecho fundamental de los y las menores, ya que  forma parte de su desarrollo personal e integral.


TERCERA EDAD ACTIVA



Como ya sabemos, la animación sociocultural la entendemos como un ámbito en el cual se puede intervenir para dar vida, crear y despertar inquietudes, tomar conciencia de problemas, desarrollar acciones autónomas, impulsar, motivar…todo ello para transformar a las personas y que sean ellas mismas quienes se conviertan en agentes y protagonistas de su propio desarrollo.

Para ello, el profesional debe de generar procesos de participación mediante la comunicación a través de grupos y entre las personas de diferentes colectivos, para así emprender procesos de desarrollo social. Se trata pues, de generar convivencia, modos de relacionarse y de participar socialmente para disfrutar del ocio y la cultura.

Y que mejor manera de consolidar todos estos aspectos para enseñárselos a nuestros mayores, a participar activamente en el contexto en el que viven y a potenciarles aquellas capacidades que tiene ocultas, generándoles confianza y al mismo tiempo, hacerlos creadores de relaciones interpersonales y  relaciones sociales.


 Pero para ello, es preciso de unos programas adaptados a las necesidades y características del grupo a intervenir, y es aquí donde el profesional tiene un papel importante como apoyo grupal, motivando, estimulando, organizando, creando…centrándose en promover la participación y el compromiso personal, para que los seres humanos sean consientes de la realidad de su entorno.

EL TEATRO COMO FINALIDAD EXPRESIVA Y LIBERADORA PARA LA PERSONA…

28/04/2015



El teatro como una acción social, como una herramienta que permite la transformación social, tanto a nivel colectivo como a nivel individual. Un ámbito para expresar, reivindicar, reflexionar, crear, denunciar situaciones injustas…

En los textos trabajados, vemos como a través del teatro se elaboran diversidad de proyectos y modelos de acción social, que permiten el empoderamiento de las personas, haciéndoles creer en sus capacidades y dándoles la oportunidad de crear a través de actividades artísticas. Estas actividades artísticas, que presentan un gran contenido socio-educativo, favorecen la reinserción social, siendo un instrumento útil para trabajar con colectivos vulnerables o en riesgo de exclusión social.

Estos modelos, utilizan diferentes palabras o conceptos como la mediación artística, el arteterapia o el desarrollo cultural comunitario, para transmitir una idea muy similar, utilizar el arte, concretamente el teatro, para lograr la transformación.


Un aspecto común que podemos encontrar en los diferentes modelos, es la importancia que cobra el proceso, mucho más allá del resultado o producto que se obtiene. Por ello, el principal foco de atención se da en cómo las personas durante el proceso presentan cambios que les permiten, desarrollar su creatividad, aumentar su confianza, fomentar la escucha y la comunicación, promover y favorecer la cohesión grupal a través de experiencias compartidas, así como adquirir habilidades para la resolución de conflictos que pueden surgir durante el proceso.

A su vez, estos modelos optan por una metodología flexible, en la que las propias personas son las que fijan y marcan el proceso, siendo participantes activos de su propio proceso, donde el profesional adquiere un rol de acompañamiento, estableciéndose así, relaciones de horizontalidad.

Así pues, con esta metodología, en el teatro, el trabajo se plantea desde dos dimensiones, por una parte, como cambio individual y personal, en el que la persona busca su propia transformación y crecimiento, y por otra parte, como cambio colectivo y comunitario, a través de la construcción de grupo, las relaciones, la comunicación, etc.   

En este sentido, como educadores y educadoras sociales tenemos la posibilidad de introducir el arte como un ámbito de intervención, teniendo la posibilidad de realizar intervenciones socio-educativas a través de actividades artísticas, dada la amplia variedad de posibilidades que presentan en la acción social, siendo conscientes de que esto requiere una formación.


miércoles, 6 de mayo de 2015

TEATRO DEL OPRIMIDO

21/04/2015 - 29/04/2015


Resulta interesante insistir en las sesiones en las que se ha desarrollado teatro del oprimido. Esto es así, ya que, a raíz de conocer una práctica social, se trata de trabajar con ésta, pudiendo transformar la escena en tantas visiones tengan los participantes, de manera crítica y reflexiva con aquello que se está representando.
Para el comienzo de la sesión, se trata de crear una toma de contacto con los componentes que van a realizar el teatro, y que más tarde pasarán a desarrollar actividades de relajación, a través de diferentes técnicas y dinámicas, con la ayuda del orientador que va guiando al resto al grupo.
Una vez realizado lo anterior, y con una adecuada cohesión de grupo, se procede a pensar en problemáticas sociales, eligiendo una de forma consensuada, por todos los miembros del grupo, para posteriormente ser representada.
Cuando se pasa a representar la situación de opresión, son los miembros quienes adoptan los diferentes papeles, y una vez desarrollada la escena, se da paso a analizar, a exponer los diferentes puntos de vista de lo que les parece esa situación.
Por último, los componentes del grupo tratan de cambiar la situación de opresión de manera crítica y reflexiva, pensando que es necesario cambiar en la escena para que esa situación no se dé. Son estas mismas personas las que sustituyen a las que estaban actuando, y representan la escena con esa visión de cómo sí debería ser esa situación.
Las fases que se plantean para el teatro del oprimido, son las mismas que para cualquier taller recreativo, siendo ésta:
1ª fase: Puesta en marcha
2ª fase: Sensibilización
3ª fase: Expresión
4ªfase: Retroacción



05/05/2015

La puesta en práctica del teatro periodístico, se desarrolla con las mismas fases que el teatro del oprimido, expuestas anteriormente.

Para realizar el teatro periodístico, se necesita una noticia de periódico que servirá para que los participantes la lean al público, con personalidad, desarrollando y potenciando la creatividad, tratando de transformar la noticia.

Realizar este tipo de teatro, hace que la noticia adquiera más fuerza, se fomente el contacto con la realidad, y se de una cohesión y un buen clima en el grupo.




Por tanto, el teatro hace posible que las personas se observen a sí mismas y al resto en acción. Con este tipo de teatro social, se consigue representar una situación de opresión, siendo necesario buscar una solución, mediante la reconstrucción de la situación de manera crítica, entendido como un método de afrontar las situaciones difíciles de la vida.

viernes, 17 de abril de 2015

MUSEOS

15/04/2015

Necesitamos de museos que unan tanto lo social, lo cultural y lo personal con la población, es decir, museos que promuevan el desarrollo comunitario, social y cultural. Para ello, la organización es quien debe de desarrollar las actuaciones pertinentes para llegar a tal fin y dejar a un lado "las exposiciones pasivas y privadas". Por ello, se necesita trabajar con la comunidad mediante la dinamización comunitaria, para que los museos sean considerados de toda la población. 

Para ello, el museo debe de ser un agente patrimonial que fomente el desarrollo comunitario y la democracia cultural, donde promueva la participación partiendo de los intereses y necesidades de los propios ciudadanos. Esto debe ser de este modo para que aquellos ciudadanos que han sido excluidos de este servicio como son las personas con dificultades sociales o con conflictos, personas con diversidad funcional o cualquier otro colectivo, puedan ser el punto de mira hacia los que el museo debe dirigir su acción.

Por tanto, se necesita de museos activos e interactivos, que acojan tanto el ámbito de la educación formal, la educación no formal y la educación informal, donde atraigan a centros educativos o culturales, además de dirigirse a diversos colectivos como familia, menores, tercera edad, personas con diversidad funcional, adaptándose y siendo accesible a las necesidades específicas de cada uno de estos.

Y es aquí donde tanto el Educador Social como la Educadora Social, tienen un papel importante como mediadores activos, donde despierten inquietudes, sepan suavizar situaciones y sepan relacionar a la población con el museo. Todo ello, proporcionando aprendizajes participativos, activos y autónomos. 


TEATRO SOCIAL


14/04/15

"El teatro nace cuando el ser humano descubre que puede descubrirse a sí mismo y, a partir de este descubrimiento, empieza a inventar otras maneras de obrar. Descubre que puede mirarse en el acto de mirar; mirarse en acción, mirarse en situación. Mirándose, comprende lo que es, descubre lo que no es e imagina lo que puede llegar a ser"
Boal (2004)

El teatro entendido como un medio de expresión y comunicación, que permite la transformación social y personal, promoviendo el juego entre lo individual y lo grupal, sirviendo como herramienta que facilita la reflexión de una manera diferente…
TEATRO PARA EL CAMBIO SOCIAL
Importante: PROCESO
Accesible a tod@s
Desmecanización
Construcción conjunta
Juego entre lo individual y lo grupal
Reflexión
NO preocupación por la estética
Búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales
Desarrollo de las emociones a través de cuerpo





Como educadoras y educadores sociales, el teatro se nos presenta como una forma de trabajo y de intervención con cualquier tipo de colectivo, ya que se trata de una herramienta de comunicación e intercambio que nos permite la relación con las personas y su entorno, además de un recurso que facilita situaciones de aprendizaje indirecto y de reflexión.

jueves, 2 de abril de 2015

EL PATRIMONIO COMO UNA FORMA DE EDUCACIÓN

31/03/2015 -  01/04/2015

Hay cosas que nos parecen importante preservar para las generaciones futuras. Su importancia puede deberse a su valor económico actual o potencial, pero también a que nos provocan una cierta emoción, nos hacen sentir que pertenecemos a algo, un país, una tradición o un modo de vida. Puede tratarse de objetos que poseer o edificios que explorar, de canciones que cantar o relatos que narrar. Cualquiera que sea la forma que adopten, estas cosas son parte de un patrimonio y este patrimonio exige que nos empeñemos activamente en salvaguardarlo.

UNESCO/PATRIMONIO CULTURAL

Es interesante conocer quien o quienes son los encargados de decidir que es aquello que se considera patrimonio cultural y lo que no. Ahora sabemos, que es la UNESCO, la que a través de las peticiones del gobierno es la que decide lo que es Patrimonio Cultural Inmaterial. Y por otro lado, que a nivel legal, es el Estado, concretamente el Ministerio de Cultura, quien decide oficialmente que elementos son considerados de interés cultural.

Lo que se considera de interés cultural, puede crear controversia, ya que es un concepto que va muy ligado  a lo qué cada uno somos y con lo qué nos identificamos. De manera que, se dan casos en los que, hay cosas consideradas patrimonio cultural legalmente, pero que, sin embargo, la ciudadanía no lo considera así, y viceversa. Por lo que, podemos decir que se trata de una construcción social, no objetiva.

Por otra parte, el patrimonio también va ligado a intereses, principalmente económicos, como es el turismo, que en numerosas ocasiones hace que modifiquemos nuestra propia realidad para adaptarse a los deseos que el turismo demanda.

Como educadores/as sociales, debemos ser conscientes de que nuestra intervención también tiene cabida dentro de esta área y dentro de la educación no formal, en la que una de nuestras funciones podría ser acercar este patrimonio a la población, de una manera dinámica, promoviendo el juego, la experiencia y la reflexión. De manera que, se le ofrezca a la gente una nueva forma de diversión y aprendizaje, es decir, creando curiosidad.

Este es un gran ejemplo, de lo que anteriormente hablábamos, de que cada uno preserva aquello con lo que se identifica, es el caso del pueblo de Vilafamés (Castellón). Este ha convertido la Mostra Vilafamés 1900, en una referencia del turismo cultural, en el que los vecinos del propio pueblo, representan oficios, actividades y tradiciones, en el interior de las viviendas y por sus pintorescas calles y plazas, que permiten al espectador trasladarse cien años atrás en el tiempo.



Animación a la lectura


Como educadores/as sociales es interesante reflexionar y crear nuevas formas dinámicas de animación a la lectura, dentro del ámbito no formal y enfocarlos a cualquier colectivo. Por ello, te invitamos a esta nueva aventura:





Un gran ejemplo de lectura compartida, es el promovido por el I.E.S Federica Montseny de Burjassot:


viernes, 27 de marzo de 2015

REINVENCIÓN FREIRIANA

25/03/2015


OPRESIÓN LUCHA  CRÍTICA  EDUCACIÓN COLECTIVIDAD REFLEXIÓN CAPITALISMO REBELDÍA EDUCACIÓN BANCARIA



MÉXICO FREIRE ESTUDIANTES ZAPATISMO PEDAGOGÍA



ERÓTICA CAMBIO PARTICIPACIÓN INJUSTICIAS MIGUEL  



ESCOBAR IMPOSICIÓN INDÍGENAS SOMBRAS DIALOGO UNIVERSIDAD  

SISTEMA EDUCATIVO PRAXIS ESPERANZA TRANSFORMACIÓN  


El seminario con el profesor Miguel Escobar y los estudiantes mexicanos que le acompañaban, ha sido una experiencia en la que ha predominado la reflexión, el intercambio, el debate y el análisis de la realidad. Esta experiencia nos hace ser conscientes de cómo en contextos muy diferentes y en lugares demográficos muy lejanos, existen problemáticas y luchas semejantes, que nos afectan directamente como personas, y concretamente como estudiantes.


                  


Los procesos educativos deben ser portadores de sueños y utopías contrarios a la imposición del capitalismo salvaje

Resulta realmente interesante la metodología que Miguel Escobar, nos presentó como proceso educativo dentro de las universidades, a través de las raps (representaciones actuadas de una problemática), donde profesor y alumnos piensan la práctica para transfoprmarla a partir de la lectura de la realidad, donde se pretende rescatar lo cotidiano y la teoría en las aulas, permitiendo que los estudiantes emergan como sujetos capaces de pronunciar su realiad. 

De manera que, en vez de, alentar la transmisión bancaria proponer un trabajo de creación de conocimientos, partiendo de la participación de los estudiantes como sujetos, desde el principio de la praxis.

Debemos ser conscientes de que la lucha es de todos y que los obtaculos que se nos presentan en el camino son muchos, pero son ejemplos como este, el que nos permite ver que un cambio es posible.